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文/郝 云
编者按：2007年北京乐展期间，在记者走访国内外管乐商家和制作技师时，对我国目前管乐产品的特点和制作工艺有了进一步的认识和理解。众所周知，我国目前管乐技术和新品的研发，依赖于国内各管乐商家技师的创作智慧，如何从技师的角度去窥探目前市场热销管乐产品的特点和工艺，成为《乐器》在乐展后的文章策划的一条主线。从本期开始，《乐器》将通过国内管乐制造技师的视角，帮助管乐爱好者不断了解国内管乐产品的特点和工艺研发走向，敬请读者建议和扶正，更希望专业制作人士和乐器爱好者一起来关注乐器科技的话题。

    使用最适合自己的乐器，是所有管乐爱好者梦寐以求的事情。其实这并不是很难的事，现在，很多专业教师已经把在教学过程中发现的演奏要领和乐器改良联系在一起，和实力较强的乐器厂合作，生产出了很多具有个人演奏风格或习惯的乐器。作为我国管乐高级技师的郝云，从一名普通工人开始，由于过硬的专业技术，被单位保送至中央音乐学院学习大管演奏。完成学业后回到工厂担任管乐器改良的技术工作，早在上世纪70年代初期就在同行业内享有很高声誉。南京艺术学院陈建华老师所著《管乐器手册》中就有关于郝老师的记录：1974年中国北京管乐厂郝澐，对大管进行了重大改革，将原有的38个键子中的24个进行了变型铸造，改变了13个键子的连动关系，使原来13个颤音指法得到改善。
  
郝云不仅在国内积极推广管乐器先进理念，还经常出国把自己的研究成果和世界先进管乐技术进行印证。目前，郝云在昌裕乐器公司担任技术总监，同时也在不断改良现有的乐器质量。很早就听人说只要有郝云亲自签名的乐器，就是他检验过的，使用起来的确比原没调整的时候好用。当然这种情况仅限于内行人员范围，如果您是初学，还是很难判断乐器的好劣的。

                  

笛子，这一人类历史上最古老的乐器，伴随人类情感的发展已走过了近万年的历程，从远古至今，它那清雅哀亮、神秘幽深的声音，是其它管乐器无法取代的。

我从小酷爱音乐，回忆起对音乐的最初记忆，还是从笛子开始。在我7岁时，听到哥哥吹竹笛，觉得十分神秘，也试吹了一下，这也就是我平生第一次对管乐器的接触。后来在我13岁那年，按照哥哥的竹笛用竹子仿制了一支，用火筷子烧红钻孔，但最终因无法加工吹口的平滑度而失败。后来妈妈用2脚5分钱为我买了支竹笛，这支C调竹笛一直伴我多年。1971年，我来到北京管乐器厂工作，才第一次看到西洋长笛Flute。

据史料记载，现代Flute实际是19世纪40年代才定型的，在这之前西方的笛子和中国竹笛基本相似，除材质多用木材和调式多用七声音阶，形式基本相同，（参看早期长笛历史图片）在有的图片还可看到可调节的笛头装置，有三个键子。直到19世纪40年代，由德国人（Theobald Boehm 1794—1880）彪姆发明了用9个手指开启闭合14个音孔以上的机械装置，并确定了笛身的长度为内径30倍，笛身内径为圆柱形，吹口内径为圆锥形，扩大音孔、音域，才使长笛基于完美至今。而这种机械传动装置，普遍应用在西洋木管家族乐器上，使原来的乐器管体内径加粗，音孔放大，管体加长，不但使乐器音域扩大，音量增大，也使其技巧简化，音准更易掌握，音色更加丰富。这种机械传动装置至今被誉为“彪姆式”（Boehm system），“彪姆式”机械传动系统的解释将在以后文章中展示。

使我真正对长笛发生兴趣的机缘，是在上世纪80年代初。有一次中央电视台播放詹姆斯•高威的长笛独奏，是一组爱尔兰民歌的旋律，这美妙的笛声完全把我迷住了。因为听过很多人演奏长笛，但还没有听高威音乐的这种感受。那笛声柔和清澈、纯净质朴，委婉哀亮、飘逸解脱，使我十分感动。当时我立下决心，一定要学习吹奏长笛，追求探索这妙不可言的笛声。自从心中确立了高威的音色形象，确认高威的声音是目前听到的最妙的笛声，那在方法上，在乐器上多下功夫就是了。于是我收集国内外的长笛，并开始努力学习，渐渐认识了解国产的几种长笛型号，如闭孔、开孔、银质类型的长笛等，但都未脱离上世纪50年代东德长笛和捷克长笛的模式，而制作水平和音响效果都还与样品有差距。后来听到中央乐团使用的雅马哈长笛声音很好，就先后购买替换了雅马哈F100，2字头的，3、4、5字头的银质长笛，开孔、直排B孔型号，还有日本其它品牌的米亚扎氏等。还有台湾和欧美的产品。在每一次的国内外乐器博览会上试奏新的产品，使我眼界大开，见识大长，不但了解了新产品和新技术，还结识了很多演奏家，了解了不同风格的演奏技法，不同的音色和对长笛的不同音色的理解。在这时期，结识了金塔（长笛演奏家，多次在国际长笛比赛中获大奖），从他的口中了解到世界长笛演奏、生产、各派风格的状况。同时，金塔也是高威的崇拜者，告诉我高威使用的长笛是日本品牌的（Mulamatsu）木拉玛苏，高威的音色与木拉玛苏的型号有直接关系。但是，我托金塔在美国为我购买一支木拉玛苏全银、金唇托，直排开孔带B孔手工制作的长笛，同时又搞到了高威教学录像和朗帕的独奏专辑。这样，我就返复看音像，和音像教学一起同时吹奏，寻找琢磨音色的第一感觉。在几年的时间里，我几乎天天都要看高威的录像，或听CD，跟高威一起学习长笛。通过长时间的模仿，逐渐自觉不自觉地学到了很多东西，尤其是在气息和嘴型，以及口型的内部状态都有了更深的认识，那就是：你的一切机能和状态，都要为你头脑中的音乐、音色形象而服务。在乐器和演奏方法上基本解决与确定之后，我感到自己才获得了正确的判断能力，对长笛的机械传动、内膛、音孔、装配弹簧、材质、垫子、壁厚、吹嘴、锥度等等，都有了独到的观察力。

以上笔谈并非赘述，只是想表达一个观点，在学术和艺术范畴，我们要有一个认知的高起点，不怕手低，最怕眼低。如果我们没有对事物最高境界的认知，我们的行为很可能与低水平的认知一致。要想不落伍，一定要不断地学习新理念、新观点、新技术。本文仅作连载的开篇，此后，我将把长笛分作几个部分进行深入细致的探讨。                                                                      
                                                                     本文原载于《乐器》2007年第九期